近日，流媒体巨头Netflix的“游戏主机过时论”在游戏圈掀起波澜。其游戏部门主管阿兰·塔斯坎（AlainTascan）公开宣称，传统主机模式将束缚行业发展，甚至质疑“8岁孩子是否需要PS6”，认为未来玩家更倾向于通过手机、电视等跨平台设备实现“无硬件门槛”的游戏体验。这一言论随即引发《昭和米国物语》创意总监、铃空游戏CEO@NEKCOM猫老大的尖锐驳斥，直言此类观点“丢人现眼”，暴露了资本方对游戏产业核心价值的根本误解。
网飞的“去主机化”蓝图：便捷至上还是舍本逐末？
塔斯坎在采访中勾勒的未来图景，以“消除硬件壁垒”为核心——通过智能手机操控电视游戏的“NetflixGameController”应用已进入测试阶段，用户无需购买主机或手柄，即可在客厅大屏上体验互动内容。他特别强调，年轻一代习惯在汽车、移动设备等场景中与屏幕互动，而主机代表的“高清画质+手柄操作”模式，在跨平台趋势下显得笨重过时。
这一战略延续了Netflix近年来对“轻量级游戏”的布局，其平台现有游戏多为移动端小品级作品，此次尝试将游戏体验嵌入智能电视生态，试图复制流媒体内容的“无设备依赖”优势。塔斯坎甚至以任天堂Wii的成功为例，认为“家庭社交化、操作轻量化”才是未来方向，而主机游戏的硬核门槛正在被时代淘汰。
猫老大怒怼：资本泡沫下的行业“傲慢病”从未痊愈
面对网飞的行业预判，猫老大在微博发文直击痛点：“十几年前，一群不懂游戏的‘精英’踩着行业红利大放厥词，如今换了套说辞又来唱衰主机。当年‘教任天堂做游戏’的笑话还没看够吗？”他指出，这类言论本质上是资本短视症的延续——只看到设备门槛，却忽视主机作为“纯粹游戏体验载体”的不可替代性。
作为深耕主机游戏领域的独立开发者，猫老大的驳斥带有鲜明的行业亲历者视角：“主机玩家追求的是沉浸式体验，是手柄震动反馈中细腻的操作手感，是4K画质下分毫毕现的游戏世界。这些核心乐趣，绝非手机投屏、简化操作能替代。”他特别提到，主机游戏历经数十年积淀的技术标准与玩家生态，是行业创新的基石，而非需要颠覆的“老旧模式”。
值得注意的是，猫老大所在的铃空游戏正在开发的《昭和米国物语》，正是一款主打主机平台的作品，其独特的“昭和朋克”世界观与细腻的动作设计，高度依赖主机性能支撑。这或许解释了他对“去主机化”言论的敏感：当资本试图用“便捷”消解游戏的核心体验，受伤的不仅是玩家，更是整个行业的创意土壤。
行业争议：效率至上vs体验为王
网飞与猫老大的交锋，本质上是“商业逻辑”与“玩家本位”的对抗。前者看中的是流媒体用户基数与设备普及率带来的潜在市场，后者坚守的是游戏作为艺术载体的完整性。数据显示，2024年全球主机游戏市场规模达512亿美元，PS5、XboxSeriesX/S销量持续增长，主机仍占据3A大作发行的核心阵地。即便如任天堂Switch，其成功也并非依赖“去主机化”，而是通过形态创新（主机+掌机一体）拓宽体验边界，而非否定主机本身的价值。
业内人士指出，Netflix的“主机灭亡论”忽略了一个关键事实：游戏主机不仅是硬件，更是开发者与玩家之间的“契约”——主机提供稳定的性能标准与统一的开发框架，让开发者能专注于打磨极致体验，而玩家也能对品质形成稳定预期。这种生态平衡，绝非碎片化的跨平台方案能轻易打破。
结语：警惕用“伪需求”消解行业根基
当网飞试图用“8岁孩子是否需要PS6”的假设动摇主机价值时，猫老大的驳斥撕开了资本话术的虚伪面：真正的游戏需求，从不是由设备形态定义，而是源于人类对沉浸式体验的本能追求。主机的存在，恰是为了让这种追求得以落地。正如《塞尔达传说》《最终幻想》等经典系列始终以主机为核心舞台，主机游戏的生命力，恰恰在于其对“纯粹游戏性”的极致追求。
这场争论或许终将成为行业发展的注脚：当资本热衷于用“颠覆”制造话题时，真正懂游戏的人正在守护那份“笨拙的坚持”——毕竟，玩家需要的不是用手机操控的电视小游戏，而是能让人忘记现实、全身心投入的“第九艺术”。网飞的“主机灭亡论”能否成真？时间会给出答案，但至少此刻，猫老大的怒怼，为行业敲响了一记警惕浮躁的警钟。
