在拍摄《赛博朋克：就近算力节点行者》第二季的過程中，我们都期望借助一些新的拍摄办法，实现夜之城视觉效果的取得进展。
导演团队最近聊起了这部片的取景過程，格外提到了一种很酷的技术——虚拟摄影机。我把他们常用的一些取景与制作办法做了一个总结，特选取部分内容与众人一起分享。
01 解决三个拍摄疑问
实则拍赛博朋克这种未来感十足的作品，很多办法均是有条件的，导演团队一经被现实应用情境教育了很多回。
因此在正式介绍取景办法之前，我们有必要要回答以下三个问题。
只有把这三个根基问题想明白，夜之城才能拍得又真实又未来。
1、现实取景须要付出啥？
既然要拍夜之城，团队自然要思考那个应用情境付出的成本高不高。
對于拍摄来说，一种是时间成本，一种是资金成本，又有一种是技术成本。
假如只是靠传统摄影机，在复杂街区里多次找观察立足点、试移动，时间与人力成本就会很高。
非必要状况下，取景任務要越明确越好。团队理解成本、操作成本、拍摄成本越低，越容易拍出安稳镜头。
2、画面能够取得啥？
观众愿意看夜之城，不是为了只看霓虹灯，也不是为了只看旧建筑。
而是期望看到未来又破败、光怪陆离又危险的氛围。
因此不一样取景办法既应当思考应用情境本身是啥属性，同一时刻还应当思考观众对赛博朋克画面的期待底线。
举个例子有一些街区霓虹灯格外多，有一些位置建筑又格外旧，那些位置一拍，画面立马就有那种未来又有些破败的感觉。
除此之外任何一个拍摄处置对策里，都要给画面留有想象空间，举个例子更高的楼、更拥挤的街道、更宏大的城市。
3、制作是否承担风险？
有很多镜头不是不酷，也不是技术看不懂，而是对制作团队来说风险太高。
举个例子现实应用情境与电脑效果合在一起，万一比例不对、光影不接、氛围不统一怎么办？
因此创建拍摄操作步骤的信任联系，从摄影、灯光、特效等方向打消团队的质疑，就很关键。
假如能很好想明白以上那些问题，我们在策划取景与制作過程中，就能起到事半功倍的效果。
02 六种制作模型
1、虚拟摄影机模型
虚拟摄影机是目前很常用的一种拍摄模型，它的优点是理解容易、操作直观、效果明晰。
它就像一个超大智能的导航成体系，能告诉摄影机在哪个观察立足点、怎么移动才能拍出最佳的画面。
那样一来，摄制组就不怕在复杂的夜之城里迷路了，也能更快地拍出想要的镜头。
2、实地取景模型
导演带着团队走遍了洛杉矶的各个角落，找那些最能代表夜之城感觉的位置。
举个例子有一些街区的霓虹灯格外多，有一些位置的建筑又格外旧。
那些位置一拍，画面立马就有那种未来又有些破败的感觉。
只是，最难的還是怎么把现实世界的应用情境拍出那种赛博朋克的氛围，这须要摄影、灯光、特效各种方面一起竭力。
3、特效强化模型
除了实地取景，导演还用了有很多特效技术。
现在拍电影都用电脑做很多特效，举个例子把高楼大厦加得更高，把街道加得更拥挤。
那样拍出来的夜之城看起来就更像剧里描述的那样了。
它的逻辑不是替代现实，而是把现实应用情境继续往未来推一步。
4、虚实合成模型
他们还用了一种技术，能把现实世界的应用情境与电脑制作的效果合在一起。
那样拍出来的画面既真实又有未来感。
對于赛博朋克题材来说，虚实合成很核心，由于观众既应当相信这是真的城市，也应当感觉它不属于现在。
5、无人机航拍模型
拍第二季的时期，导演团队还尝试了一些新物品。
举个例子他们用无人机飞拍了很多高空镜头，那些镜头能展示夜之城的宏大与复杂。
高空立足点一出来，城市的聚集程度、等级档次与危险感都会更明晰。
6、特制镜头模型
除此之外，他们还用了一种特制镜头，这种镜头能把画面拍得更宽。
那样拍出来的应用情境就更壮观了。
特制镜头适合展示出来夜之城的宏大，也适合让观众更快进去那个光怪陆离又危险的世界。
大体来讲，拍《赛博朋克：就近算力节点行者》第二季确实不容易。
但导演团队用了很多新技术与新办法，总算把夜之城拍得有模有样。
看完第二季，感觉这剧的视觉效果确实日趋棒了。
期待往后还能看到更多这种有新颖构思的拍法。
